Bueno comencemos hablando un poco de tu situación actual y poco a poco te vamos descubriendo. ¿Dónde trabajas ahora?

Ahora mismo estoy colaborando en varios proyectos con Matte http://matteamsterdam.blogspot.com y Matte+Ziegler. Matte es, como lo definen ellos, una boutique de diseño especialista en estilos de vida, tienen una filosofía muy innovadora siendo poca gente muy joven con un nivel creativo muy alto, trabajan con Nike, Tommy Hilfiger o Frame entre otros clientes. Matte+Ziegler, dirigida por Mieke Ziegler http://www.meikeziegler.nl está enfocada a proyectos de nivel socio cultural, más cercanos al arte y exposiciones, que hacia el mercado comercial, aunque trabaja en conjunto con la primera. Las dos compañias están especializadas, trabajan con un equipo diferente, pero son complementarias.

Tienes una completísima formación: Universidad San Pablo CEU en Madrid, master en Elisava o Central Saint Martins Collage of Art, por citar solo algunos. ¿Lo crees necesario?.. Esto debería de servir a mucha gente para darse cuenta que ser diseñador gráfico es mucho más que trabajar con un ordenador...

Muchas veces leo a diseñadores decir que ésta es una profesión en la que uno puede ser autodidacta, aprender en casa con tutoriales, blogs o posteando en foros, defienden que para saber diseño hay que empezar por los programas hechos por Adobe y seguir por libros que hablan de tipografías o recursos de color. Creo que este razonamiento es parte del culpable de que la gente se despiste a la hora de definir la profesión, es muy difícil encajar en el mismo lugar a una persona que se ha formado en casa y siempre ha trabajado sola, con otra que ha estudiado y trabajado con gente con una larga tradición en el mundo del diseño. Personalmente veo fundamental la educación a la hora de preparar a una persona para ejercer una actividad laboral. Una buena base como diseñador está alejada de herramientas técnicas que se utilizan con el ordenador. Hace veinticinco años la gente componía con fotolitos y letraset, hace cinco el freehand era el que dominaba, y quizá dentro de diez las herramientas estén influenciadas por las pantallas táctiles y sean completamente diferentes. Resulta sorprendente que en España te pregunten qué programas sabes utilizar una vez que les enseñas el portafolio, o si sabes programación o recursos de animación; mientras que en Holanda por ejemplo se preocupan mucho más por el concepto que por la técnica. Una buena formación teórica sobre qué es el diseño es atemporal y te da los conocimientos necesarios para entender los cambios que surgen dependiendo de la época.

Con toda esta formación y el hecho de irte fuera de España, uno puede llegar a pensar en una persona ambiciosa, o que por le menos necesita fronteras abiertas en todos lo sentidos (aun que más bien nos referimos a fronteras creativas).

El hecho de tener una amplia formación es porque siempre estuve muy interesado por escuchar a las personas que más sabían de diseño cuando estudiaba; era lo que más me gustaba y quería conocer a gente que supiese de eso. Poco a poco me iba apuntando en cursos y actividades porque disfrutaba mientras las hacía, al final te das cuenta que has pasado por muchos sitios pero la curiosidad sigue, así que te sigues moviendo, fijándote  en nuevas cosas y personas. Creo que en el mundo en el que vivimos uno no puede limitarse a la ciudad en la que nació o en la que vive, y que el lugar en el que se encuentre es menos relevante de lo que era hace años. Personalmente prefiero trabajar con gente que valore la creatividad y te pida que hagas un buen trabajo para él.

Qué diferencia puede haber entonces entre una persona que se queda a trabajar en Vigo, otra que decide irse a Madrid y otra que ya decide salir de España e irse por ejemplo a una de las grandes mecas creativas como es Londres, o al centro y norte de Europa, como puede ser Alemania, país de consolidada tradición gráfica.

En este caso la curiosidad, además de anteponer el esfuerzo que eso supone a otras cosas, la veo como algo fundamental. Si una persona se conforma con lo que tiene por miedo a perderlo es difícil que vaya a conseguir algo nuevo que le haga crecer más. Por ejemplo cuando estaba trabajando en Madrid hablé con mi director creativo y le dije que me quería ir de donde estaba; él me dijo que estaba loco, que era muy difícil entrar donde había entrado y que si me movía era posible que no me volviese a salir nada así; yo sin embargo me fui, y gracias a haberme ido pude vivir experiencias mucho mejores que ni me había planteado antes de irme. El hecho de moverse puede resultar muy satisfactorio porque es una decisión personal, en cuanto se consiguen resultados sabes el trabajo que has pasado para conseguirlos y la sensación es muy satisfactoria. Por otra parte ver cómo trabajan en otros países es muy enriquecedor y hace que uno vaya encontrando su método y ampliando mucho sus conocimientos.

Mucha gente se acomoda en un trabajo y no se plantea el cambio por miedo, por dar por hecho que no va a conseguir un trabajo mejor. En definitiva que es una insensatez levantar el culo de donde estás…

Bueno, toda postura es respetable, en mi caso yo me muevo porque tengo curiosidad por las cosas nuevas, además de intentar ser lo más independiente posible. Sé que muchas personas no cambian de trabajo porque tienen una pareja, unos hobbies compartidos con otra gente, un coche o un piso que pagar... algunos tienen miedo, otros responsabilidades. Algún día llegará ese momento y ahí puede ser que cambie mi visión; por ahora yo creo que es mejor lo que no conoces que lo que ya sí.

¿Si tuvieras un amigo que finaliza ahora sus estudios, con buenas aptitudes y mucha pasión, le recomendarías el irse a recorrer mundo?

Depende de la persona, pero si alguien me pidiese consejo yo le diría que sólo puedes volver si te has ido. Hoy en día estamos muy comunicados a través de Internet, con blogs, herramientas, portales, networks… puedes saber lo que está haciendo la gente casi en vivo, y las influencias te pueden llegar de una revista de Hong Kong o de un blog de Canadá. Aún así ésta experiencia es relativamente ficticia, se convierte en real cuando vas conociendo a la gente a la que seguías desde tu ordenador, cuando ves cómo trabajan, cómo piensan, cómo hablan, en qué cosas se fijan o en lo que se ven envueltos. Cuando estaba estudiando la carrera de publicidad me encontré en un tren a Toni Segarra y le pregunté qué me recomendaba, él me escribió en un papel: “Suerte, poca; ánimo, mucho”. Creo que es difícil resumirlo mejor.

6. Viendo tu página web, veo que está en esa tendencia actual a volver al html, tras la fiebre de Flash que todos sufrían a la hora de realizar sus portafolios...

Quizá la gente se ha aburrido un poco de los efectos de movimiento que se utilizaban anteriormente en las webs. Parece que los recursos de flash no convencen tanto a la gente, y que prefieren enseñar sus trabajos de un modo más claro y honesto. Yo por ejemplo uso una plantilla Indexhibit que es muy fácil para la programación, y que pese a estar limitada, te deja actualizarla de una manera muy sencilla y rápida. El menú es sencillo de utilizar y las imágenes se ven a buena resolución. Ahora mismo en ella podéis ver el último trabajo que he hecho, una serie de diseños basados en máscaras ancestrales de animales y seres místicos que tuve la ocasión de exponer en diciembre en la Old Truman Brewery, al este de Londres. Además trato de enseñar proyectos diferentes, en ella hay libros como el que hice para Javier de las Muelas, y su bar el Dry Martini en Barcelona, considerado por la Wallpaper como uno de los diez mejores bares del mundo; proyectos de packaging, como las botellas de vino que hice para Nekeas, o como el proyecto en el que estoy trabajando para un té japonés de cerca de Kyoto, posters, identidades corporativas, diseño de interiores, camisetas, campañas impresas, ilustraciones… No quiero ser un diseñador con un estilo definido, además de diseñar para las necesidades del cliente, me gusta involucrarme en cosas nuevas que me hagan explorar más la profesión y no me hagan repetir una fórmula.

Antes has hablado de una exposición, cual es tu visión en lo que se refiere a la relación entre diseño y arte…

Esa es una pregunta que lleva muchos años sobre la mesa, y que creo seguirá muchos más porque es algo difícil de concretar. La relación entre arte y diseño puede verse implicada en la estética o plástica, pero mucha otra gente considera también la estrategia, o la funcionalidad. Después está la visión de qué es el arte hoy en día, cuando empezó en la humanidad su funcionalidad era completamente distinta a la que conocemos ahora, más enfocada a la introspección personal muchas veces que al decoro, de donde vienen algunas definiciones del diseño, como artes decorativas. Hay un libro que me gustaría recomendar desde aquí, "El arte como experiencia, de John Dewey", que no resuelve ninguna pregunta al respecto, pero sí resulta interesantísima su lectura.

¿Hasta que punto crees que ha influido Internet en la difusión del diseño gráfico y que importancia tiene en la promoción de cualquier profesional?

Internet es culpable de los grandes cambios que vivimos en ésta sociedad. Carlos Rolando, Premio Nacional de diseño en 2005, conocido por crear la imagen de marca de Roca, Arco o Camper entre otras y persona con la que estuve trabajando durante un año, defiende en sus conferencias que hemos pasado de una sociedad industrial a una sociedad basada en el individuo que se manifiesta a través de Internet. Algunas características de la red, la desaparición de límites geográficos, compartir criterios a través de comunidades de valores, el cambio hacia estrategias más cortas… hacen que muchos diseñadores o ilustradores que trabajan de una forma independiente resulten muy beneficiados del aprovecho de los recursos y puedan trabajar desde un lugar fijo para clientes de todo el mundo. Aún así este tipo de encargos suelen ser una portada de una revista, un diseño de una camiseta, un poster, una campaña… si un cliente quiere hacer algo más grande, creo que todavía Internet tiene que avanzar más para ofrecer un servicio tan válido como el trato personal. A nivel de promoción es una herramienta muy buena, gracias a ello todo se hace más corto y la gente puede llegar a lugares más lejanos.

…¿Y su importancia en cuanto, quizás, promover la profesión (diseñador gráfico) o profesiones (diseñadores web, directores de arte, ilustradores…) cuando hace tan sólo unos años a muchos jóvenes no se les hubiese pasado por la cabeza dedicarse a ellas, ya fuese por desconocimiento o falta de salidas profesionales?

En ese sentido gana más importancia de la que tenía anteriormente. Internet beneficia a los diseñadores, no hay duda; pueden mostrar sus trabajos de una manera casi como lo ve el creador en la pantalla, llegar a cualquier persona, hacer intercambios con gente, trabajar en red... Es una herramienta muy útil y que se le puede sacar mucho partido. Después la gente que se dedica a programar websites siempre tiene trabajo o la gente de motion graphics comparte lo que hace por canales como Vimeo. Las revistas en internet como forma de ocio o de interés o como medio de conocimiento son un hecho, y a día de hoy la mayoría de la gente si tuviese que elegir un medio de comunicación, se quedaría la gran parte con internet.

8. Dentro de tu portafolio hay una propuesta para el logo de la Universidad de Vigo, que el pasado año salió a concurso. ¿Qué opinas de este tipo de concursos abiertos?. Hay muchas voces en contra por el hecho de que quitan trabajo a los profesionales, es decir que si por ejemplo antes se le encargaba a una agencia y esta lo presupuestaba en 100.000€ pues al sacarlo a concurso al cliente a lo mejor solo aporta un premio de 10.000 (cantidades hipotéticas), con lo cual se puede decir que se aprovecha de la situación.

Este es un tema muy delicado, que por lo que sé, tanto el presidente como el vicepresidente de la ADG-FAD están trabajando para proteger el diseño y a los diseñadores. Yo no estoy muy a favor de ese tipo de concursos, de hecho me parecen implanteables en otras profesiones, pero tanto en publicidad, como diseño o arquitectura son habituales. Estoy más de acuerdo cuando el concurso es cerrado a un grupo muy reducido de profesionales, con un jurado que tenga tiempo para estudiar el caso y con una remuneración simbólica de las propuestas, de ésta manera se pueden dar resultados positivos, tanto para el cliente como para el diseño. Particularmente me suelo mantener alejado de los concursos porque creo que para entender lo que necesita un cliente para un proyecto grande debo mantener una conversación con él, compartir impresiones, saber lo que tiene en mente, conocer el caso de primera mano etc; de la otra manera, a través de unas bases separadas por puntos, la comprensión del caso se complica más de lo adecuado. Participé en el concurso de la Universidad de Vigo porque le tengo aprecio al centro y a la ciudad de la que soy; creo que si hubiese sido la universidad de otra ciudad no hubiese participado. Aún así lo que se ve en mi web no es nada más que una propuesta, para que el jurado viese por dónde iba dirigido.

9. ¿Como ves el mundo laboral y sobre todo los salarios en Galicia?¿Hay diferencia en la como se valora a un profesional aquí respecto a como se hace fuera de nuestras fronteras?

El mundo laboral de Galicia creo que es un reflejo de lo que está pasando en España actualmente. El diseño gráfico hoy en día se mueve estructuras pequeñas a las que es muy difícil acceder si uno ha terminado sus estudios. Se echan en falta empresas grandes en las que uno pueda trabajar durante varios años haciendo proyectos interesantes y creativos de una forma lineal con sus jefes. De ésta manera el diseñador siempre tiene un camino más difícil de recorrer si quiere hacer lo que le gusta, sobre todo al principio. Respecto a la valoración profesional fuera de nuestras fronteras es muy diferente. En España te sorprende que la gente no sepa muy bien a qué se dedica un diseñador o cuáles son sus capacidades, en Europa lo primero que te dicen es que aprecian mucho tu trabajo, se muestran interesados porque les enseñes lo que haces y por la creatividad en los proyectos. En este sentido creo que el respeto es mayor fuera que en España.

10.  ¿Crees que en Galicia ha cambiado la situación de la gráfica publicitaria con respecto a 10 años atrás? Quiero decir si piensas que hemos evolucionado en algo.

Creo que la evolución se puede apreciar y es más que palpable. Hay estudios en Santiago que hacen cosas muy interesantes, y gente en la Coruña que tiene más de un premio Laus. Por todos es sabido que en Barcelona se hacen las cosas más interesantes en España, y que es muy complicado que un estudio gallego produzca trabajos con una línea como la de uno catalán, en gran parte por la competencia, especialización, equipo o la capacidad de valoración y respeto por parte del cliente. Aún así creo que Galicia está moviéndose cada vez más, hay más iniciativa, más cobertura de los medios y más interés por parte de la población. Ahora no es el mejor momento, pero si se sigue por ésta línea, en un par de años pueden salir cosas muy interesantes desde ahí.

oscardecastro.com